著作權戲劇作品《中華人民共和國著作權法實施條例》第四條著作權法第四項中的戲劇作品，首先是指戲劇、戲曲、地方戲和其他舞臺表演作品，伯爾尼公約的規定不能作為理由。作為一種綜合性的藝術作品，戲劇自然是其中的一部分。因此，所謂戲劇的“翻譯”是指戲劇的翻譯。與電影中的劇本類似，戲劇中的劇本也可以單獨使用。作為單獨使用的作品，電影作品的劇本自然指的是書面作品，也可以有其“翻譯”，但并不意味著電影作品指的是電影劇本。比如，根據《著作權法實施條例》第四條的規定，電影作品是指“用某種素材拍攝，由一系列有伴音或無伴音的畫面組成，并借助適當的裝置投影播放”的作品，顯然，它不是劇本。同樣，戲劇作品也不應指戲劇劇本

其次，戲劇的風格不支持“戲劇作品就是劇本”的觀點。因為戲劇的形式性并不反對表演者（包括戲劇導演、演員等）的創造力。嚴格地說，戲曲節目主要存在于戲曲中，戲曲動作的節目來源于生活動作的舞蹈，即把平凡的生活動作化為富有節奏的舞蹈。它是演員開始扮演某個角色時所采取的一系列行動。這套動作由一個或幾個演員發明，其他演員應用到其他劇目中，逐漸演變成一個“程序”（注：張庚：《戲曲藝術論》，中國**出版社，1980年版，P。120). 中國戲曲雖然有一些行業和套路，但不能完全限制。所有的交易和慣例都只是表達的手段。他們的目的是表達人物的內心感受。我們不能不加區別地使用這些程序。我們必須根據演員理解的角色的需要來使用這些東西。只有這樣才能“活”，如果真能做到這一點，交易和套路就不能使表演藝術僵化（注：張庚：《論戲曲藝術》，中國**出版社，1980年版，P。126). 戲曲表演藝術家和理論界也持同樣的觀點，即節目是高度加工生活產生的一種表演手段，節目本身就是一種創作。節目的應用不能從節目出發，而是從舞臺表演的實際出發，作為表演者在舞臺上公共創造角色的工具和手段。就像文學作品的創作一樣，每一種語言都必須有其相對固定的修辭和語法規范，但修辭和語法規范的固定性并不意味著作家按照這套規范創作的小說和散文就不是作品。事實上，戲曲程式和語法規范一樣，既是創作者創作的手段，也是觀眾（觀眾或讀者）理解作品的工具。如果沒有相對固定的戲曲套路，就會影響創作者與觀眾之間的溝通與理解。總之，戲曲套路只是戲曲演員表演的一種手段。表演者的創造力取決于他們對程式的選擇、安排和組合，以及他們自己的動作、語言和表達所創造的舞臺角色形象。因此，以戲劇公式否定表演的創造性，進而肯定戲劇作品是劇本是站不住腳的。第三，將戲劇作品視為劇本的第三個理由是，如果“整部戲劇”是戲劇作品，那么表演也是作品，違反了著作權法關于區分著作權與相鄰權的規定。當然，根據現行法律，表演者的權利屬于相鄰權，這與著作權的規定不同。如果我們認為這部戲不是一部“整部戲”，似乎是符合規律的。但我們認為表演者的表演也是作品的創作，這是本文要討論的問題，著作權的取得意味著著作權人已經獲得了著作權法的保護。不同國家對著作權的取得條件有不同的要求，主要分為自動取得和登記取得（1）自動取得是指作品創作完成后，著作權自動生成，沒有任何批準或注冊程序。世界上大多數國家都采用這種自動取得制度，我國也是如此。（2）登記取得是指通過登記取得著作權的條件。作品只有經過登記或者批準，才能產生著作權，而不是自動產生。一些國家采用這一制度。根據我國著作權法的規定，著作權自作品創作之日起自動產生，無需任何審批或登記手續。另外，無論作品是否出版，只要作品已經創作，就可以獲得著作權的保護

綜上所述，我們可以清楚地知道，根據著作權實施條例，戲劇作品是指戲劇、戲曲、地方戲等舞臺表演作品。而對于著作權的取得，各國法律對著作權的取得條件有不同的要求，主要分為自動取得和登記取得。如果您有任何其他問題，請咨詢律師事務所的專業律師。Com，他們將為您解答這些問題